sábado, 6 de diciembre de 2014

VIDEO

Video (onceaba clase)
Esta fue una clase relajada en la cual se analizaron los distintos registros audiovisuales para corregir lo que estaba mal, e incluso nos enteramos de que el blog seguía en existencia y por lo tanto teníamos que entregarlo el próximo lunes. Se presentó el otro video de POV en el cual participe yo.


Video (décima clase)
En ella se presentó uno de los videos de POV, después se nos dio algunos consejos sobre como podemos comenzar a difundir las ideas de nuestros proyectos para así tener patrocinadores o público que quiera ver dicho producto audiovisual, y terminamos viendo algunos de los proyectos de nuestro profesor Ian.


Video (novena clase)

El Pont Of View (POV) es una manera de grabar distinta pero entretenida, te muestra la perspectiva desde otro ángulo que puede ser la de un objeto o una persona, se mostraron distintos videos sobre el POV para finalmente dividirnos en dos grupos y cada uno realizó su idea en base a lo aprendido sobre el POV.






Video (octava clase)
Lo que me dí cuenta en esta clase es que realmente tenemos mucho que aprender para poder ser artistas audiovisuales  y una de las cosas es la narrativa, el hecho de hacer un guion no es simplemente hacerlo, si no que también tiene que llevar cierto formato y ciertos códigos que te explican lo que sucede en cada escena.










Video (séptima clase)

El miedo de muchos estudiantes, Finales, el fin de semestre se acercaba y por lo tanto los trabajos finales. Este día se dedicó a la presentación de distintas ideas para realizar cortometrajes, inicialmente se esperaba tres por el salón sin embargo se eligió un proyecto de mayor complejidad y por lo tanto más de la mitad del grupo se adentró al proyecto dejándonos a solamente ocho integrantes en el corto dirigido por Yizus.



Video (sexta clase)

En esta clase seguimos experimentando un poco sobre le recreación de escenas. En ésta Ian nos dio un guion de Star Wars al cual terminamos adaptándolo a Harry Potter. Este día me tocó ser directora de cámara y la verdad es que me falta mucho por aprender, sin embargo el trabajo fue un poco más fluido a comparación de la recreación anterior, incluso me encargue de editar el video que al parecer no quedó muy bien, no se si realmente me quedó mal o por que Ian quería resaltar el problema de la posición de las luces y cámara. En fin aun hay mucho que aprender.


Video (quinta clase)
Como siempre se tienen que entregar trabajos y el nuestro fue hacer un producto audiovisual en el cual empleáramos todos los planos vistos en la clase, nuestro equipo no estaba muy convencido de presentar el video pero al final lo tuvimos que hacer sin embargo no fue de tan mal gusto como pensábamos que sería. En ella también vimos el significado de romper el eje y una vez entendido se procedió a realizarlo.



                                                                            Video (cuarta clase)

Aprender mejor sobre algo, lo que puedes hacer es experimentar, y es justo lo que hicimos en esta sesión de clase. Recreamos una escena de la película "The Life Aquatic" en la cual Gabo fue nuestro director, Pau fue la directora de cámara, Horacio fue el encargado de las luces, Yizus del audio y yo de una de las cámaras. Esta sesión fue divertida y frustrante al mismo tiempo ya que nuestro director estaba empeñado en mover la Master shot, lo cual no se puede hacer, y comenzó a realizar el trabajo del director de cámara y al final fue mucho despapaye como para treinta segundos que resultaron de todo el desorden.




Video (tercera clase)


Una de las cosas importantes que debes aprender para desarrollarte en el ámbito de cualquier producción audiovisual es conocer los distintos planos o enfoques que puedes o debes de utilizar en dicha escena ya sea para darle un efecto único o que quieras desarrollar cierto sentimiento en la audiencia.







Video (segunda clase)
Una explicación sobre como utilizar la cámara es algo que no debes perderte si quieres ser un artista audiovisual. Anteriormente se nos había enseñado como utilizar la cámara para fotografía, pero este día se nos dijo como utilizarla en modo video. Aprendimos sobre la velocidad que debemos utilizar siempre al momento de grabar (50), a manejar el enfoque manual y unos cuantos tips sobre como utilizarlo y no arruinar nuestra toma, entre otras cosas básicas sobre video.




Video (primera clase)

La primer clase que tuvimos específicamente enfocado al video. Pero como todo, se tiene que aprender primeramente cual es el origen de los objetos que utilizas o analizas, por lo tanto esta clase no fue la excepción. Ian nos explicó su origen y como fue evolucionando poco a poco. Nos iluminó sobre los distintos temas que se abordaban en las diferentes épocas, incluso para que tipo de público estaban dirigidas las películas que se creaban. Vimos desde que se utilizaban las sombras para crear movimiento, que los fotogramas fueran pintados uno por uno para darle color, que incluso con las pinturas se puede llegar a crear una imagen en movimiento, hasta la época actual con las cámaras digitales. Lo cual nos demuestra el amplio desarrollo por el cual tuvo que pasar la cinematografía para llegar a lo que es hoy.

lunes, 20 de octubre de 2014

MICRÓFONOS

El utilizar correctamente un micrófono garantizará un excelente producto. dependiendo de lo que quieras grabar es el tipo de micrófono que utilizarás ya que cada uno esta estructurado de una manera diferente y poor lo tanto sirven para cosas un poco distintas.
Por ejemplo:
El micrófono unidireccional: que es sensible en el cabezal y poco sensible en la parte trasera.
Bidireccional: como lo dice su nombre, éste es sensible de la parte derecha e izquiera haciendo que el sonido entre de dos direcciones.
Dinamico de bobina: éstos suelen utilizarse para grabar instrumentos nuy sonoros.
Dinámico de cinta: al contrario que el de bobina, el de cinta no es recomendado para grabar instrumentos muy sonoros.
Boom/Shotgun: es el que generalemnte se utilizan para grabar en televisión o set de filmación por lo cual son excelentes para grabar audio.
Lavalier: son pequeños y perfectos para ponerlo en algunba parte del cuerpo.

TÉCNICAS DE GRABACIÓN


Se recomienda que la boca se encuentre a una distancia aproximadamente de seis a ocho centimentros del micrófono.
entre más cerca el sonido será mas íntimo y silbante, entre más lejos será menos silbante y tendrá mayor atmosfera.
Al momento de grabar alguna atmosfera se recomienda hacerlo en una hora estable en la cual puedas conseguir los sonidos que estas buscando.
Si grabas hacía arriba tendrás mayor sonido de pájaros, aire, ambiente...
mientras que si grabas hacia abajo tendrás sonidos como de insectos...

SOUNDTRACK

Para producir un sonido se necesita de:
Post-producción: que es la planeación de todos los sonidos que deseas grabar.
Producción: que es la grabación de los sonidos.
Post-producción: es el mejoramiento del producto grabado.

Historia del soundtrack.
Se llevo una detallada evolución del sonido ya que  de los años 20 a los años 50 se concentraron en la mejora de la sincronización del sonido.
Inicialmente se tenian problemas al sincronizar la imagen con el sonido ya que el último era de díficil edición.
Actualmente la imagen se graba junto con el sonido haciendo una sincronización perfecta de la imagen y el sonido creando un producto mas real.

Introducción al sonido

El sonido
El sonido es la sensación auditiva que esta producidad por la vobración de algún objeto que son captadas por el oido y transformados en impulsos nerviosos.
La onda longitudinal son las moleculas que vibran en una dirección.
La acústica es la ciencia que estudia el sonido.






Cualidades del sonido
La intensidad es la fuerza con la que se escucha si es fuerte o debil.
La duraci{on es el tiempo de vibración del objeto.